Por Pierre Haski

Es de buen tono, para los diplomáticos, llamar a los israelíes y palestinos a la ‘moderación’ y condenar a la vez los ataques aéreos de Israel y los lanza-cohetes de Hamas. Sin ser diplomático, puedo intentar ir un poco más allá.
En primer lugar una constatación: la jornada del 27 de diciembre ha sido la más mortífera, entre israelíes y palestinos, desde 1967, es decir, desde la ocupación por Israel de los territorios palestinos de Cisjordania y de Gaza. En otras palabras, no se trata de una peripecia más en la larga y sangrienta historia entre estos dos pueblos. [...] Continuar la lectura

Por David Wapner

[Continúan los informes desde Israel.]

 

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Unos trescientos vecinos de Ashkelón, una de las ciudades más afectadas por las salvas de cohetes Kassams y Grad, ya la han abandonado. Este éxodo hace mella en la moral de las autoridades locales, y tiene eco en el periodismo radial, que cubre, en transmisión de onda abierta, los acontecimientos de esta guerra.

Funcionario de la municipalidad de Ashkelón (a la periodista de turno):
 No apoyo que los habitantes de Ashkelón huyan de la ciudad. Y a los izquierdistas que en este momento manifiestan en la cinemateca de Tel-Aviv, les digo: vénganse a Ashkelón con su protesta, a ver si se aguantan los cohetes.

Periodista de turno:
 Hoy fue la jornada más bella de los últimos días.
De todos modos, tengo entendido que sus tres hijos están entre los que se fueron.

Funcionario de la municipalidad de Ashkelón:
 Y… sí, qué quiere que le diga, hay que entender también a la gente. De todos modos, yo estoy aquí, firme, a la espera de la Cédula 8: con alegría la voy a recibir, para unirme a los soldados que están luchando en Gaza, para que esta pesadilla se termine. [...] Continuar la lectura

Por David Wapner

Corte de energía en Arad, dura media hora. Ninguna relación con lo que está sucediendo en Gaza, Arad, no está en la mira de los cohetes palestinos, al menos, hasta que adquieran algún modelo más avanzado, con más potencia, o algún sistema de guía: difícil que eso suceda. Hamas, y demás organizaciones militares islámicas, seguirán utilizando su arsenal de caños voladores (algunos de ellos, es verdad, algo más modernos, de fabricación iraní o siria, pero caños, al fin) en una estrategia orientada al desgaste, a bajar la moral, que causa el efecto deseado, pero que le rebota en desgracia para el millón y medio de habitantes de Gaza. A corto plazo, la desgracia se traduce en muerte, destrucción, hambre, enfermedad. [...] Continuar la lectura

Por Yolanda Pividal

desde New York

Suplemento de cultura

Diario Público (Madrid)

Editoriales, librerías y público coinciden: no se recuerda en EEUU un autor extranjero y un libro (2666) con tanto éxito desde Gabriel García Márquez

St. Marks bookshop es el templo de las librerías independientes que aún resiste en el corazón del East Village de Manhattan. En uno de sus stands, esperan apiladas un buen número de copias de 2666. Ejemplares que además ostentan un preciado reclamo: ser el número uno en ventas de la tienda, tanto en novelas de ficción como no ficción, incluyendo toda la literatura norteamericana, desde hace semanas. “¡No había visto un éxito igual desde que Gabriel García Márquez ganó el Premio Nobel hace 25 años!”, exclama Michael Russo, manager de la mítica librería. [...] Continuar la lectura

[Texto leído en la presentación de La cisura de Rolando, de Gabriel Bánez.]

Por Luis Chitarroni

Una de las pocas cosas que hoy podemos saber de la novela es que nos deben gustar en contra de las comodidades predominantes. No es el caso de hablar de los buenos servicios de relatos más aptos técnicamente –como los que ofrecen el cine o la televisión-, sino de los medios y recursos que la novela debe plantearse para competir con otras, a sabiendas de esta desventaja. Y encuentro la ocasión para hablar de una cuya planteo, estructura y desarrollo escapa por completo de las habituales, de una novela –La cisura de Rolando- que es toda una singularidad. La escribió un amigo, y la suerte no termina ahí: un amigo cuyos libros admiro. Y los admiro por eso, porque son distintos. Éste es muy distinto del anterior, que no sé si tuvieron la suerte de leer. Cultura exploraba la vida de un escritor en la atmósfera –o la órbita- impuesta por los ejercicios de sumisión de un organismo oficial. Distinto, muy distinto, porque si bien el anterior jugaba con la sátira hasta desmentir cualquier sospecha de situarlo en el ámbito que imponía el título, éste encapsula la cultura en su interior y no nos deja quietos hasta el punto final (que además es la licencia de un paréntesis). [...] Continuar la lectura

Por Anne Applebaum

Escena primera: estamos comprando un apartamento en Varsovia, Polonia, en algún momento a principios de los 90. En cada fase de la transacción, los dos, mi marido y yo, tenemos que personarnos, hacer cola y presentar los carnés de identidad. Aparecemos en la oficina del notario más de una vez. Aparecemos en la oficina de impuestos en repetidas ocasiones. Finalmente, nos piden que entreguemos un maletín lleno de dólares. El vendedor no aceptará una transferencia bancaria y tampoco quiere que se le pague en moneda de su país.
Escena segunda: estamos comprando un coche en Washington, D.C., en algún momento a principios de los años 2000. Probamos unos cuantos y le decimos al vendedor qué coche queremos. Le damos un cheque personal, que acepta sin pedir un carné de identidad. Mi marido pregunta si no le preocupa que devuelvan el cheque. El vendedor se ríe y salimos del concesionario conduciendo un coche nuevo. [...] Continuar la lectura

Por Leonardo Sai

I’m gonna kick your ass…

Get in the ring

Guns N’ Roses

Pomelo de Wall Street

¿Se puede ser punk hoy? Hay quienes consideraban que, en el campo de la plástica, el punk representaba la “enésima vuelta de tuerca” del Pop Art de Warhol. El punk fue una continuada improvisación, caótico, trasgresor, una sinfónica en los basurales neoliberales del thatcherismo. También fue el negocio de rápidos empresarios(1).

Campañas emprendidas desde King´s Road, a medio camino entre la propaganda y la publicidad, popularizaron la moda de camisetas y medias de rejilla rasgadas que se complementaban con otras prendas y botas paramilitares, adornos sadomasoquistas, cadenas, collares de perro, así como actitudes agresivas: el escupitajo. Otro de los clichés de los artistas punk consistió en sustituir sus apellidos por diversos alias que acentuaban su sentido de la marginalidad y la provocación. Enfrentados a los criterios que regían y rigen al abandonado negocio del rock los grupos punk no atrajeron el interés de las discográficas. El primer disco de punk que se grabó y distribuyó fue el single titulado ‘New Rose’, de The Damned, aparecido en noviembre de 1976. Veinte años después esta canción aparecía en lo que fue el último disco de Guns N’ Roses: The spaguetti incident.

Guns N’ Roses es mucho más que un poster de los noventas. Junto a Metallica fueron la última gran banda de Rock. Oasis, cuya cima fueron cinco canciones en el 95′ con Morning Glory, no tiene mucho más: los Guns tenían un disco doble que derrochaba precisión musical por todos lados: bajo, guitarra, batería, voces, coros, todo. Use your Illusion no tiene nada que envidiarle al disco blanco de los Beatles o a The Wall de Floyd. Incluso el disco de los covers (The Spaguetti Incident?) es de los mejores en esa especie. Sucede que la pulsión de muerte del Sr. Rose pudo más. Lástima que se quedó a medias, como todo adicto, plásticamente, “recuperado”. [...] Continuar la lectura

Por Jean-Léon Beauvois

La «fábrica» de la opinión a través de las propagandas mediáticas es una historia tan vieja como el mundo. Son muchos quienes pueden sostener argumentos, o incluso cifras, para demostrar cómo se modelan determinadas opiniones de los ciudadanos, sobre todo mediante la desinformación o mal-información. Sin embargo, se han estudiado poco los procesos de influencia inconsciente que desencadenan los medios de comunicación para «fabricar» un núcleo de opiniones de base, muy a menudo no argumentadas. Sólo el pluralismo de opiniones en los medios puede evitar los sesgos creados por estos procesos¹.

La idea de que la opinión de los ciudadanos puede fabricarse no es nueva. Desde principios del siglo XX el presidente Wilson, presidente de los Estados Unidos, recurrió a un grupo de publicistas, el comité Creel, para «fabricar» una opinión entre la población estadounidense: la opinión a favor de la entrada de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial (los estadounidenses estaban en contra de la intervención americana). George Creel narrará la acción de este comité en un conocido libro publicado en 1920 (How we advertised america, lo que puedo traducir conceptualmente por Cómo cambiamos la opinión de América gracias a la publicidad). Y fue un miembro de este comité Creel, el politólogo Walter Lippman, quien elaborará una de las ideas esenciales de una teoría de la propaganda moderna que va a alejarse de los antiguos modelos de predicación y adoctrinamiento. Para Lippman (el libro que aquí evoco data de 1922), el ciudadano americano ya no forja sus opiniones en su entorno interpersonal, en sus grupos de proximidad (como la familia, el barrio, las relaciones de trabajo). Está aislado en una burbuja urbana que le conduce a tomar sus opiniones, saberes, informaciones… de esas fuentes distantes y no interactivas que son los medios de comunicación. Y estos cumplen perfectamente con esta función al proporcionar al ciudadano lo que Lippman llama, en ese mismo libro de 1922, un «pseudo-entorno». Es mediante la creación de ese pseudo-entorno cognitivo como los medios van a influir a partir de entonces sobre la opinión pública y lo harán conduciendo a los ciudadanos a aceptar las grandes directrices y políticas que se les proponga. Por otra parte, es el mismo Lippman quien también definirá más tarde la propaganda con una expresión que pasará a la posteridad, ya que Chomsky y Herman la retomarán en el título de su magnífico libro sobre la propaganda de 1988: Manufacturing consent, en inglés, «fabricar consentimiento». La edición en castellano optará por Los guardianes de la libertad y la francesa por La fabrique de l’opinion publique, expresión prácticamente idéntica a la de Halimi y Vidal: L’opinion, ça se travaille (2002).
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La crítica más seria lo llamó un intermittent genius, su estilo y sintaxis pretendía seguir el hilo rojo psicotextual de sus personajes. El llamado por los suplementos culturales “mejor cronista del malestar de la sociedad norteamericana” apareció ahorcado en su domicilio de Claremont, California, el viernes, 12 de septiembre de 2008, por la noche. El cuerpo fue descubierto por la esposa del escritor, Karen Green, que inmediatamente se puso en contacto con la Policía Local. La noticia se hizo pública 24 horas después. Se declaró como suicidio un domingo. El talante provocativo y transgresor de Wallace, su ofensiva incorrección política y literaria, su estética grunge, su múltiple capacidad de atravesar las fronteras de géneros y oficios literarios, le hizo encabezar la que muchos llamaron la Next Generation, en la que aparecían nombres como Jonathan Franzen, Chuck Palahniuk, Lorrie Moore, A. M. Homes, Jonathan Letem, Willam T. Vollmann, Richard Powers, Mark Layner o Dave Egger, entre otros. Todos sienten la misma exasperación ante el estado actual de las cosas. “Cultivan un tipo de escritura que está viva porque se mantiene en contacto con el presente”, dijo Franzen para buscar un punto de unión entre todos. Wallace tampoco era un cultor inocente de las nuevas tecnologías ni de la Web 2.00: “”No nos engañemos: la Red no es más que una avalancha de información, un laissez faire salvaje, sin estándares éticos. Se acosa al consumidor con un aluvión de ofertas seductoras, sin ayudarle a discernir a la hora de elegir. La explosión punto.com es la destilación de la ética capitalista en estado químicamente puro”. Para Wallace, después del agotamiento formal posmoderno debía, en una superación y anulación del canon, buscar de nuevo un esencialismo perdido: “Lo esencial es la emoción. La escritura tiene que estar viva, y aunque no sé cómo explicarlo, se trata de algo muy sencillo: desde los griegos, la buena literatura te hace sentir un nudo en la boca del estómago. Lo demás no sirve para nada”. Ofrecemos este cuento corto, típico de Wallace, a los lectores de Nación Apache. Apareció en la revista Esquire, el 1º de noviembre de 2000 y es su primera versión en español. (Nicolás González Varela)

Encarnaciones de Niños Quemados

Por David Foster Wallace

Papi estaba a un lado de la casa colocando una puerta para el inquilino cuando escuchó los gritos del niño, y la voz de Mami subiendo de tono entre ellos. Se pudo mover rápido, y la puerta de atrás del porche llevaba a la cocina, y antes que la pantalla de la puerta se hubiera cerrado fuertemente detrás de él, Papi había abarcado la escena en su totalidad, la olla boca abajo en el suelo ante la estufa y el quemador de gas jet azul y el charco de agua en el suelo todavía soltando vapor mientras sus muchos brazos se extendían, el niño con sus pañales cargados manteniéndose rígido con el vapor saliendo de su pelo y de su pecho, y sus hombros escarlatas, y sus ojos hacia atrás, y su ancha boca abierta y parecía de alguna forma separada del sonido que había exhalado, Mami agachada, sosteniéndose en una rodilla con el trapo de cocina apuntando sin sentido al niño, unido a sus gritos, histéricos, así que estaba casi congelada. [...] Continuar la lectura

Por Leonardo Sai

El silencio es una forma de mentira. Los pueblos silenciosos enferman y mueren. Cuando nadie discute, el orden está mejor protegido. Pero mejor aún estaría sin seres vivos. Hay países donde desaparecieron las protestas, donde cada uno cumple ordenadamente su deber… En muchos casos, la explicación es que ya no corre sangre por las venas de los pueblos. ¿Será esta tranquilidad la que buscamos?

Mi testimonio

Alejandro A. Lanusse

Rechazo el desvarío del Gobierno acusando a esos trabajadores argentinos, a esos patriotas de golpistas. Es un error político, estratégico, histórico y doctrinario

Martes 3 de Junio de 2008; La Nación

Eduardo Duhalde

La “yerra” es la acción de marcar el ganado con un hierro al rojo vivo, en cuyo extremo lleva el logotipo del propietario. Su finalidad es nada menos que establecer legalmente la propiedad sobre la hacienda. Hay un registro completo de las mismas en la Dirección de Marcas y Señales, una dependencia del Estado que se encarga de controlar todo lo referido a este tema… hay otros que prefieren hacer la yerra en público, organizada como un espectáculo… Entonces la yerra deja de ser una tarea y se convierte en la fiesta de la argentinidad, porque cada hombre de campo siente renacer al gaucho que lleva adentro y que no puede sacar a la luz en circunstancias en las que la tecnología, la moda urbana o la presión comercial se imponen a las antiguas tradiciones en el modo de vestir. Puede decirse que aquí la yerra es un congreso de gauchos… Una yerra pública, en cambio, es una forma de compartir su ganancia con aquellos que participan del espectáculo, es una forma de dar gracias a Dios por lo recibido como fruto del trabajo, su trabajo. Nosotros simplemente debemos valorar la decisión del ganadero de realizar una yerra de tranqueras abiertas. Sin pretenderlo se trata de un acto en defensa de las tradiciones gauchas. En otras palabras, la yerra es la más pura y completa vigencia de argentinidad.

3ª Año, Escuela Nº 32; General Lucio V. Mansilla, Formosa;

Primer Premio del Concurso Rincón Gaucho en la Escuela

Publicación Rincón Gaucho; 2006

(Ministerio de Educación junto al diario La Nación y Fundación Cargill)

La yerra, un congreso de gauchos

Gabriel Ermácora

Introducción

Nos proponemos investigar a partir de una sucinta selección de segmentos noticiarios, extraídos de los diarios La Nación, Clarín, La Opinión, entre Octubre de 1975 y Octubre de 1977, cómo, en la superficie informativa(1), se va desplazando un conflicto (paro ganadero de SRA y FAA) de relaciones de fuerza de distintos actores sociales -superficie fragmentada en cuyo sustrato, sostenemos, se urdió la secuencia que el actor denominado oligarquía pampeana(2) organizó en pos de un proyecto orgánico de poder- en cuya puja se discuten proyectos políticos diferenciados, sostenidos en valores y sentidos muy divergentes, para consolidarse, hacia 1976-1977, como un problema de orden moral que involucra la salud de la institución familiar, en especial, la residente en la urbanidad(3), en tanto se pretende protegerla, informarla, de la amenaza subversiva internacional. En esa superficie, donde los imaginarios organizan, en su tensión especular(4), personajes pintorescos (el hombre de campo, la subversión, etc) la lucha política organiza las alianzas de clases y los grupos que, una vez en el poder, adornarán la acumulación de capital con el representativo calidoscopio de las iconografías del mundo rural. El imaginario industrial-salarial-sindical, la apropiación simbólica que el peronismo hizo de la política industrial, será liquidado a partir de la muerte de Perón en 1974. La Familia, esa a quien interpela las editoriales de La Nación, una abstracción cercada por la amenaza subversiva, aterrorizada, disciplinada por una pedagogía mediática que le proporcionó legitimidad a una sentencia exitosa que repitió con la fuerza del sentido común: por algo será(5). [...] Continuar la lectura

Se nos mueren, acabaditos de nacer, más de 25 niños antes del nacimiento de las palabras. Testimonios diarios del hambre, su terrible efecto devastador. Su indignidad. Estos niños o niñas que mueren cada día -como tributos de sangre- no forman parte de ninguna agenda. Los cuerpos de los pequeños siempre son un poema, no obstante, para los que sobreviven la desnutrición los deja mutilados. Miradas perdidas. Vejeces prematuras. Afectos vacíos, mundos inimaginables. El Movimiento Nacional de los Chicos del Pueblo, junto a CTA y otras organizaciones, marchamos el 12 de diciembre a las 14 horas desde Parque Rivadavia hasta Plaza de Mayo (17 horas) para decir que el Hambre es un Crimen. Porque siendo evitable, no se la evita. Niños, niñas y educadores son la increpante presencia de la ternura en las calles. Una denuncia que suma pibes de pelos chuzos y la ardiente hermosura de hombres y mujeres.

Sí, un pueblo que despierta: Ni un Pibe Menos es el grito.

Por Felipe Romano

Jorge Castro (2008: 461) (intelectual liberal) poco tiempo antes que estallará la crisis financiera estadounidense precisó: “el impulso central de este auge generalizado de la economía mundial (todas las regiones del mundo crecen al mismo tiempo sin excepción) es la economía norteamericana que creció por encima del 3,5% anual promedio entre 2003 y 2006. La tasa de expansión estadounidense ha disminuido durante el primer semestre de 2007, con un nivel de crecimiento del producto anualizado de 0,6%. La actividad económica se ha debilitado en este período debido a factores estacionales y transitorios, como una reducción significativa en los inventarios, una disminución de los gastos de defensa y, sobre todo, la caída del negocio inmobiliario en un 16% en el último año. La visión de la Reserva Federal y el consenso de los pronosticadores privados es que la tasa de crecimiento aumentará en la segunda mitad del año, con un nivel de expansión cercano al potencial de mediano y largo plazo para 2008. La razón de este optimismo es una inesperada reducción del déficit comercial, sumada a una baja todavía más significativa del déficit fiscal, que ha disminuido 30% en relación al de los últimos doce meses”. [...] Continuar la lectura

Presentación de libro + Fiesta

Miércoles 10 de diciembre 22hs.

en Podestá * Armenia 1740

Entrada gratuita

Este es un evento literario completamente distinto a todos los demás, donde no hay lectura sino escritura en vivo. El momento de escritura siempre fue vetado para el público, el instante para crear es la misma soledad que cada escritor llena de manera personal y única. El Jam de Escritura genera una simbiosis diferente entre el autor y el lector, dejando abierta una situación donde el texto pasa a ser más que una línea de lectura. El autor convive con sus críticos cara a cara, en el mismo momento donde nace la obra.

Último JAM del año, con dos pantallas, dos monitores, cuatro escritores…

Musicaliza: Julián Fernández Moujan + Pablo Udenio

Además, se presentará un libro con los escritos de quienes participaron del Jam de Escritura durante el 2007 y 2008.

José María Brindisi – Julián Urman – Martín Kohan – Ariel Schettini – Adrián Haidukowski – Hernán Vanoli – Oliverio Coelho – Pedro Maizal – Samantha Schweblin – Federico Levín – Juan Terranova – Flor Abatte – Jordi Carrión (España) – Esteban Castromán – Julián Gorodischer – Leo Oyola – Guillermo Piro – Ana Victoria Cecchi – Félix Bruzzone.

Si fuiste parte de alguno de los Jam del 2008 vení a buscar tu libro gratis

Un evento ideado y producido por el escritor Adrián Haidukowski.

[Jochen Gerz es un artista alemán nacido durante la Segunda Guerra. Hoy, su trabajo y su especialidad son los monumentos a la memoria ante el horror de la guerra. Y la peculiaridad que tienen, por la que desatan polémicas, respeto y admiración, es que están construidos para ser invisibles. Su argumento es que mientras las imágenes se desgastan, las palabras que cuentan mantienen viva la memoria. El arquitecto y escritor Gustavo Nielsen indaga en la obra de este alemán a la luz de la ex ESMA.]

Por Gustavo Nielsen

¿Qué recuerdan los monumentos a la memoria? Por ejemplo, la madre que llora mientras sostiene entre sus brazos a un hijo muerto. O la casita dada vuelta que está en el parque vecino a la Ciudad Universitaria. O el soldado con el pecho abierto de la estatua a los caídos por Malvinas, que vi por el centro. ¿Qué tipo de preocupación pueden instalar en el imaginario colectivo cuando ellas mismas son trágicas en su decodificación, patéticas y absurdas? ¿De qué modo tienen que graficar la tragedia los espacios adonde hubo genocidio por parte del Estado? ¿De manera figurativa, abstracta, simbólica? ¿La representación ingenua o literal de escenas del pasado sirve de algo? ¿Qué hay que hacer cuando se termina una guerra para recordar a los caídos? ¿Y si la guerra no fue guerra sino una matanza a manos del poder?
Muchas preguntas, muchos errores, pocas respuestas.
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Por Malele Penchansky

 

Anfisbena, o el deseo histero-hiperbólico

En su Anfisbena, perteneciente al Libro de los seres imaginarios, Borges cita a Brunetto Latini, autor de el Tesoro, una enciclopedia que instruyó al Dante sobre diversos avatares del Infierno. En esta obra, dice Latini que: “la ansfisbena es serpiente con dos cabezas, la una en su lugar y la otra en la cola; y con las dos puede morder, y corre con ligereza, y sus ojos brillan como candelas“. La mirada de esas candelas, de ese fulgor, es revisitada por Toriz “sus ojos son antorchas de fuegos fatuos”,  escribe.” Es la mirada. El veneno de la serpiente se trasluce en la mirada.” De esto sabía mucho la Medusa, (cabeza con pelos de serpiente) cuya mirada petrificaba, erotizaba y ereccionaba al instante al sujeto que la mirase.  La anfisbena de Toriz es la viva imagen de la histeria. Veneno en la mirada que seduce y mata. Teatral, es la preferida de los actores. Hay mucho enmascarado de anfisbena por ahí. Para señoras fálicas, suele ser el disfraz perfecto. A veces CFK, por dar un ejemplo cercano, se disfraza de anfisbena y se convierte en un animal no orientable, como describe R T a la temible serpiente. Sin embargo, esto para nosotros no constituye una sorpresa, ya que- es sabido- en nuestro país se gobierna de a dos. [...] Continuar la lectura

[Introducción a su correspondencia: Aproximarnos a la obra de Paul Celan supone tener en consideración previa a una serie de poetas que vienen de más atrás y encontrarnos con nombres como los de Heine, Hölderlin, Rilke o Tralk. Son poetas marcados (¡y con qué fuerza!) por una misma lengua, pero también por una serie de circunstancias vitales y creativas en las que pesan mucho una sensibilidad prodigiosa, una fuerte originalidad, el exilio y el desamparo, los extrarradios de la cultura alemana, los viajes, el desarraigo, el "sufrimiento por la conciencia" y el doble viaje: el que hacen en un tiempo crítico, afectado por los totalitarismos o las guerras, y el viaje interior, existencial, no menos grave; a veces con finalidad trágica, como en el caso del propio Paul Celan.

Hablar de su obra fuerte y sensible en nuestro tiempo supone valorarla no sólo en lo que primordialmente fue –en su poesía– sino también en otros territorios de la escritura, como puede ser el epistolar. No estamos, por ello, ante una recopilación circunstancial de cartas de/y a un autor, y no las comentamos sólo al hilo del interés innegable que su poesía nos suscita, sino que las recogidas en este volumen son un complemento ideal de vida y obra: son obra en sí mismas, pues gozan de esa sensibilidad extremada y delicadísima que sólo los grandes poetas suelen transmitirnos; pero ahora desde la emoción viva y conmovedora de un gran amor, de ese intercambio epistolar de Paul Celan con su mujer, la pintora y grabadora Gisèle Celan-Lestranger.
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El jueves próximo, 11 de diciembre, a las 19.00 en Eterna Cadencia (Honduras 5574) se realizará un encuentro extra a los programados en el ciclo “La Cadencia del Asunto”. Para el bonus track se contará con la presencia del escritor y periodista Martín Caparrós.

Ultimo momento: Eterna Cadencia informó que dicho evento no se realizará.

[A propósito de la publicidad de Unicenter, titulada o supuestamente nombrada como “Lluvia”, que se exhibió por canales de televisión por cable y aire durante el mes de octubre de este año. Nuevamente -ahora para las navidades-, el centro comercial ha pautado la exhibición de tal pieza publicitaria que tiene una duracción exacta de 1:01 minutos.]

Por Inés Pereira y Omar Genovese

PLANO 1

 

La cámara está entre el follaje. Movimiento de las ramas, apenas brisa. Se supone un cielo gris, informe, la delicadeza de las plantas hacen trama, refugio del recuerdo, lugar del pasado reciente. También se puede pensar en quien se oculta y espía.

 

PLANO 2

La cámara define un espejo de agua cuya movilidad es armónica, tersa, permitiendo el reflejo nítido del todo. Una quietud anterior al tiempo, a los hombres, a cualquier signo de vida. Estado natural de las cosas, del que se puede salir pero al que se debe volver.

 

PLANO 3

Ya no hay reflejo en las aguas agitadas por el movimiento natural, solo una muestra del bosque anterior a derecha, como pequeña costa alejada, al igual que un horizonte despojado de vida, tal vez tierra de otra orilla, o frontera (sin vegetales, ¿será la representación del futuro?). El cielo está cargado de nubes amenazantes. 

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Mañana viernes 5 de diciembre, a las 19 hs:

Animalia

de Rafael Toriz

Centro Cultural de la Cooperación

Av. Corrientes 1543

3er. piso Sala Laks

Entrada libre y gratuita

Presentan

Madele Penchansky

Guillermo Piro

y el autor

Secretaría de Cultura de la Nación / Dirección de Música y Danza

Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”

en colaboración con la Asociación Cultural Pestalozzi

Sala Carlos Guastavino

México 564 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Lunes 8 de diciembre, 20 hs.

Silvia Dabul

piano

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